Quiosc Gallery & Vicenç Viaplana

Desde el mes de septiembre, Quiosc Gallery (Tremp) y Carles Monegal acogen una espectacular exposición de Vicenç Viaplana, un artísta de renombro y desde mi punto de vista extremadamente interesante. Aún estáis a tiempo de visitar la galería y disfrutar de las magníficas obras allí presentes. La exposición se finaliza en diciembre.

Reflexiones sobre el Arte:

«El Arte es un sinsentido. Un sinsentido vital y necesario porque  la creatividad lo es, y ha sido un valor fundamental en la evolución de los humanos. Y la creatividad habría sido imposible sin el riesgo, sin el instinto irracional y aventurero que nos ha llevado a explorar terrenos insospechados. Por eso he titulado esta serie de quince obras sobre madera, que se presentarán por primera vez a primeros de septiembre a Quiosc Gallery de Tremp Variaciones sobre el sinsentido. La serie pretende ser una mirada perpleja, y optimista a la vez, sobre el azar y la falta de sentido aparente, que muchas veces nos inquieta, hasta el punto de tener que buscar y rebuscar explicaciones tranquilizadoras e interpretaciones, que siempre terminan por poner límites, a fenómenos y situaciones que difícilmente se pueden resolver racionalmente. El arte como la vida no significa nada. Y eso no hace falta que nos inquiete, porque no necesitamos muchas explicaciones racionales para poder disfrutar de una buena canción, de un buen plato, de la compañía de los amigos o de una exposición. Los miles y miles de variaciones al azar que nos ofrece la vida, de momento, son inalcanzables por nuestros limitados mecanismos racionales. Sólo la intuición, atrapa, a veces, y aquí es donde el artista se juega sus cartas, toda la complejidad, los conflictos y también las maravillas del inalcanzable universo en el que viajamos».

Vicenç Viaplana. Variaciones sobre el sinsentido. «Quiosc Gallery»,          septiembre 2012

Aquí os dejo la versión original:

«L’Art es un Sensesentit. Un Sensesenti vital i necessari perquè la creativitat és, i ha estat, un valor fonamental en la evolució dels humans. I perquè la creativitat hauria estat impossible sense el risc, sense l’instint irracional i aventurer que ens ha portat a explorar terrenys insospitats. Per això he titulat aquesta sèrie de quinze obres sobre fusta, que es presentaran per primera vegada a primers de setembre a Quiosc Gallery de Tremp Variacions sobre el Sensesentit. La sèrie pretén ser una mirada perplexa, i optimista alhora, sobre l’atzar i la manca de sentit aparent, que moltes vegades, ens neguiteja, fins el punt de tenir que buscar i rebuscar explicacions tranquil•litzadores i interpretacions, que sempre acaben per posar límits, a fenòmens i situacions que difícilment es poden resoldre racionalment. L’art com la vida no significa res. I això no cal que ens neguitegi, perquè no ens calen masses explicacions racionals per poder gaudir d’una bona cançó, d’ un bon plat, de la companyia dels amics o d’una exposició . Els milers i milers de variacions a l’atzar que ens ofereix la vida, de moment, son inabastables pels nostres limitats mecanismes racionals. Nomes la intuïció, atrapa, de vegades, i aquí es on l’artista s’hi juga les seves cartes, tota la complexitat, els conflictes i també les meravelles de l’inabastable univers en el que viatgem».

 

Un pueblo con mucho Arte

Talarn es un pequeño pueblo de Cataluña con mucho Arte. ¿Porque el Arte? por que pasado día 10 a 11 de noviembre, con el apoyo de «Ajuntament de Talarn» celebró  por  19 º vez el concurso de la Pintura Rápida, pintura tradicional. El tema de este año fue «el agua».

Tuve el placer, de asistir por segunda vez consecutiva a este evento tan importante desde el punto de vista cultural. Este concurso coincidió con «La fira de Sant Martí», que es una feria artesanal, dónde se puede disfrutar de la gastronomía, las manualidades, joyas y muchas más cosas interesantes. Todo el evento fue acompañado con las actividades al aire libre, el circo, la comida popular, teatro infantil, performance con el fuego y concierto en la Iglesia de «Sant Martí».

Durante los dos días la afluencia de público y participantes fue relevante y satisfactoria,animando a la organización a seguir trabajando para mejorar en próximas ediciones. Es una perfecta oportunidad, para hacer participe a la gente y para darse a conocer cómo «un pequeño pueblo, con mucho Arte».

Felicidades a todo el equipo, que lo ha hecho posible. Cada año más y mejor.

Con mis mejores deseos

tata ataneli

Proyecto «ART DECONY» de Sandro Morelli

Que mejor que, un lunes ajetreado acabar en un ambiente de mucho amor, solidaridad, creatividad  y buena gente.

Pues eso fue posible gracias a  Sandro Morelli y su proyecto   «ART DECONY» en el emblemático barrio de Raval de Barcelona.

Hay que remarcar qué no fue una exposición cualquiera, sino con fin benéfico. Los beneficios obtenidos de las ventas de las obras en pequeño formato  fueron destinados a HÈLIA, Asociación de apoyo a las mujeres que padecen violencia  de género, para el desarrollo de los programas: «Barcelona Mujer» y «Vecinas x Vecinas».

 Exposición fotográfica del Proyecto Art Decony realizado por :

Sandro Morelli a los pinceles y Ainhoa Fernández al retoque fotográfico.

 

 

 

Proyecto «Nude Silence» de Tamara Gonjilashvili

Un nuevo proyecto exclusivo en tataneli.com » Nude Silence» de una de las mejores fotógrafas arísticas georgianas Tamara Gonjilashvili, en el cual nos  muestra la harmonía entre el cuerpo humano cómo el objeto de arte, la luz cómo el complemento de la perfección artística y el desnudo cómo el eje de la existencia humana.

 

Fotos de performance «Diari d’accions» y Afterparty de ArtNow en La Capella de Barcelona

En este posts podéis ver las fotos de afterparty de ArtNow y el performance de Iñaki Alvarez» Diari d’accions» y de Pere Saura que tuvo lugar en la Capella de Barcelona este mes de septiembre.

¿Que es ArtNow? Es una iniciativa de Art Barcelona, dónde las Galerías asociadas apuestan para los jóvenes artistas.

«La nueva iniciativa de la Asociación Art Barcelona busca ayudar a jóvenes talentos a exponer por primera vez en las galerías. Once espacios abrirán las puertas a los creadores del futuro entre el 6 y el 21 de septiembre. El Institut de Cultura de Barcelona ha cedido el espacio La Capella (también dedicado al arte emergente) para la fiesta inaugural y la entrega de un premio de 2.000 euros para el mejor artista».

Desde mi punto de vista es una iniciativa fantástica, para echar una mano a los jóvenes, sobre todo en esta época de crisis social-artística. Es una manera de mirar hacía el futuro y no encerrarse en el pasado y solo en los artistas de renombre.

Por si os interesa, aquí os dejo el link de la lista de las  galerías y los artistas participantes, una de ellas es Sofía Mataix con su proyecto «vestido de encaje».

by tata ataneli

GRAMAS – Espectacular Exposición de Diego Pujal en la Galería Fidel Balaguer

Os presento mi último reportaje fotográfico de la espectacular exposición ‘Gramas’ de Diego Pujal en la Galería Fidel Balaguer.»Es difícil el arte contemporáneo. Yo no entiendo nada… a lo sumo y como el resto de mortales, alcanzo a  identificar lo que me gusta de los que creo me intentan tomar el pelo.
Diego me gusta. Su obsesión por las formas y sus contextos, me los creo. Como la obsesión por la botánica de Georgia O’Keeffe o por la entomología de René Lalique.Diego en su estudio, en su obra, me recuerda a los viejos maestros de la Escuela de Leiden, la de los “pintores finos”, apurando hasta la perfección las veladuras de su pintura, la elegancia de sus formas, la sutileza del espacio. En su caso no se trata de una joven burguesa tocando el virginal, sino de una excitada grama (o no-forma o pensamiento o como quieran llamarlo el artista borgiano o los críticos más serios) y un sosegado fondo. Quizás son dos momentos de la misma materia, una en su forma ya hecha y la otra como crisálida a punto de eclosionar.Yo solo sé que siempre me quedo maravillado esperando esa magia en su trabajo. Unos van al cine, los que tienen niños recurren a las nubes y los más optimistas se van al estilista para poder vivir la transformación. A mi me gusta mirar de frente, de reojo las pinturas de Diego… esperando tranquilo ese momento que esta a punto de suceder, o contemplarlo en su estadio embrionario o con ligera frustración, darme cuenta de que justo, me lo acabo de perder. Y que me hablan de amor. ¿Como sino pueden dos formas tan distintas quererse tanto. Estar juntas en el mismo espacio y compartir el mismo objetivo?Por la mano del artista. Por eso me lo creo».
Marc Sanchoby tata ataneli

Inauguración de la exposición de Sofía Mataix – Vestido de encaje – ABE

 

Bajo el nombre  «ArtNow», ayer en Barcelona se inauguraron varias exposiciones de jóvenes artistas.Entre ellos, me gustaría destacar la exposición de Sofía Mataix – Vestido de encaje (instalación) + videoart  entre ‘lo que puedes y lo que debes’. El vestido de encaje, es uno de los mejores proyectos que he visto el último año. No solo es una instalación, es todo un estudio sobre la belleza, en cual Sofía nos muestra el rol de la mujer en la sociedad actual, el rol de la belleza en las vidas de mujeres y viceversa. Mas adelante me gustaría citar algunos párrafos de este estudio. El trabajo de Sofía Mataix investiga la relación entre los estereotipos de perfección, de esfuerzo y el sufrimiento. Mediante una experimentación práctica aproxima los elementos de cada ámbito. Al conjugarlos, se contraponen, dando un resultado cercano a la verdad absurda que esconden estas imágenes consensuadas socialmente y el sacrificio que comporta conseguirlas.

El Estudio sobre la Belleza por Sofía Mataix:
‘ Puedo empezar por un cuento. Por muchos cuentos llenos de sueños. Y desde estos, pasar por la historia hasta la publicidad de nuestros días y la propia forma de ser de las mujeres: está clara la importancia de la belleza en relación con la identidad femenina: ¿quién no quiere ser más guapa? ¿ y un poco más? y ¿qué hombre no se imagina rodado de mujeres bellas? La identidad de la mujer, a lo largo de los siglos y en nuestra cultura, ha crecido intrínsecamente ligada «ser Bella», siempre divagando entre sus diferentes formas o modas’…
‘La belleza no tiene el mismo valor en un hombre que en una mujer. No tiene la misma repercusión sobre el cuerpo de la mujer que sobre el cuerpo del hombre. Valor social, cultural, económico…
A todos nos resulta extraño ver a un hombre guapo acompañado de una mujer fea…
A todos nos parece aún más extraño ver un hombre guapo y joven con una mujer mayor.
Y nos parece medianamente normal ver a un hombre mayor con una mujer joven…
En la historia reciente hay tres conceptos clave que han influido directamente al desarrollo de la idea de belleza en la mujer contemporánea:
1. Los ideales modernos (soberanía sobre la naturaleza) y por tanto, la tecnología «para ser bella y joven»
2. El mercado y la cultura de masas para la democratización (o acceso del pueblo a) de esta tecnología.
3. La posmodernidad y el culto a uno mismo…
Ser un cuerpo o tener un cuerpo
Vestido de Encaje
Un cuerpo sometido al control, a través del conocimiento y de la tecnología, un cuerpo sometido, sufriente…
‘Vestido de encaje es, primero de todo, un vestido de encaje
 Un vestido que cubre el cuerpo desnudo.
 Un vestido que viste, aprieta.
 Un vestido que viste, aprieta, reduce, modela el cuerpo.
 Un vestido para estar divina’.

El concepto relatado por Sofía en la Galería Fidel Balaguer : By tata ataneli

La exposición de Sandro Morelli, artista autodidacta, en el taller MonArt – Barcelona

Tengo el placer de presentaros la exposición de Sandro Morelli en el taller MonArt en la ciudad de Barcelona.

Sandro Morelli es un artista autodidacta, con mucho potencial y mucha creatividad.
Su obra consiste en crear las conecciones con los objetos cotidianos, que a simple vista solo son objetos y convertirlos en la obra de arte.

¿Cómo es Sandro Morelli? – Obsesionado con el amor y con la perfección, rebelde por muchas razones, inconformista, crítico, adicto a la independencia, hiperactivo.

¿Cómo hace su obra? – ‘Dando colores a los sentimientos, vida a los objetos, explicando momentos que han marcado mi vida con la única ayuda de pinceles, óleos, tintas y todo tipo de materiales que vemos desechar cada día. Así es cómo nace mi obra… y es un placer poderla compartir contigo.’ – dice el autor.

Mucha suerte Sandro!

Proximamente un video reportaje con Sandro Morelli en el taller MonArt

by tata ataneli

Espectacular performance de Pere Faura e Iñaki Álvarez – parte 2

Espectacular performance de Pere Faura e Iñaki Álvarez – parte 2
Mira, recorta y hazlo realidad…
Enrollados como croquetas; Buenas intenciones; Reabrir la guerra; El colapso; Abrillanta; Penélope Cruz;
Los dueños – el gobierno; ¿Tendría que pasar algo?; La mirada más animal…

Autorretratos – el viento del Oriente

Cuando por primera vez vi a Wil Sánchez, recuerdo que me miró en los ojos y me dijo:
‘ te veo con el largo vestido negro, con los ojos pintados al estilo oriental y en Capadocia’…

Me impactó, porque sé que el lo vio e yo también lo sentí…
Mi nombre en árabe significa datilero..
Raro, pero desde la infancia he tenido la sensación de que tenía algo oriental.
Me apasiona, me irrita, me llena y al mismo tiempo me ayuda a vaciar los sentimientos acumulados dentro de mi… Esa búsqueda cada día me hace mas intercultural y me ayuda a descubrir cosas muy profundas. Sobre todo acercarme a lo lejano..
En estos momentos me siento cómo la protagonista del libro ‘El ocho’ de Katherine Nevill’.
Cada día me transformo de Caucásica a occidental y mas tarde a oriental. Después todo vuelve a su cauce.

Tengo que agradecerle a Zazu por su fantástico trabajo de maquillaje (espero que lo veas zazu).
El próximo reportaje exótico será al estilo africano con la Gina!

By tata ataneli