Damien Hirst en el stand del PARAGON

Damien Hirst en el stand  del PARAGON (Londres)

Damien Hirst first came to public attention in London in 1988 when he conceived and curated Freeze, an exhibition of his own work and that of his friends and fellow Goldsmiths College students, staged in a disused London warehouse. In the nearly quarter of a century since that pivotal show, Hirst has become one of the most influential artists of his generation.
Damien Hirst was born in 1965 in Bristol, UK. He lives and works in London and Devon. He is one of the most prominent artists to have emerged from the British art scene in the 1990s. Hirst’s exploration of imagery is notable for its strong associations to life and death, and to belief and value systems. He has participated in numerous group exhibitions including the Venice Biennale in 1993 and 2003; «Twentieth Century British Sculpture,» Jeu de Paume, Paris, 1996; «Extreme Abstraction,» Albright Knox Art Gallery, Buffalo, 2005; «Into Me / Out of Me,» P.S.1 Contemporary Art Center, New York, 2006; «Re-Object,» Kunsthaus Bregenz, Bregenz, 2007 and «Color Chart: Reinventing Color 1950 to Today,» Museum of Modern Art, New York, 2008. Solo exhibitions include «Internal Affairs,» ICA, London, 1991; Astrup Fearnley Museum, Oslo, 1997; «The Agony and the Ecstasy,» Museo Archeologico Nazionale, Naples, 2004; Museum of Fine Arts, Boston, 2005; «For the Love of God,» Rijksmuseum, Amsterdam 2008 and Palazzo Vecchio, Florence, 2010/1. He received the DAAD fellowship in Berlin in 1994 and won the Turner Prize in 1995.

by tata ataneli

Francis Bacon y el cuadro mas caro en el ARCO – Galería Marlborough

El cuadro más caro del ARCO fue presentado por la Galería Marlborough.

El autor del cuadro es Francis Bacon, el mítico pintor inglés de origen irlandes, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo.
La apuesta de Bacon por la figuración se formula desde la más absoluta subjetividad, tomando de la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expresar la torturada realidad del hombre contemporáneo. Para la construcción de los seres que pueblan sus lienzos hace uso de la gestualidad del informalismo, la distorsión expresionista y la evocación onírica surrealista (la emotividad en sus diversas formulaciones). Tales seres quedan superpuestos a grandes superficies de color plano, ordenados muy cuidadosamente; para ello sigue normas extraídas de la tradición abstracta geométrica más austera, siguiendo la más rigurosa racionalidad compositiva. Emotividad y racionalidad confluyen pues en la pintura de Bacon y se conjugan en un equilibrio extraordinariamente fértil y atrayente.

ARCO Madrid – Feria Internacional de ARTE CONTEMPORÁNEO

El Arte Contemporáneo goza hoy de una importante difusión y de un creciente reconocimiento gracias, en buena medida, a la programación cultural que ARCOmadrid ha venido desarrollando desde hace más de veinte años. La Feria es además un lugar de encuentro, de intercambios, de conocimiento, de divulgación del arte contemporáneo, imprescindible para la consolidación del coleccionismo y la solidez del mercado del arte en nuestro país. Todas las tareas de gran envergadura no podrían acometerse sin el apoyo y la colaboración altruista de personas, corporaciones y empresas, amantes del arte y la cultura, que hoy integran la Asociación Amigos de ARCO. Ésta busca apoyar y afianzar ARCOmadrid al tiempo de fidelizar a personas con interés en mantener una relación más estrecha y un apoyo a las actividades.

 

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120214/54254802767/arco-2012-arrancara-con-215-galerias-de-29-paises-y-obras-de-3-000-artistas.html
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151293985420156&set=a.10150974772350156.777781.437787015155&type=3&permPage=1

¿Feliz día de San Valentin? hmm…

¿¿¿Feliz día de San Valentín??? Hmm…
Personalmente no me gusta este tipo de celebraciones. Felicito a la gente a quien le encanta celebrarlo, tomo alguna copa y también puedo aceptar algún regalo q otro, si es que cae…. Pero sinceramente, es un día cualquiera, pero con más publicidad y marketing.
Cada día es imprescindible amar, evidentemente hay muchas maneras de amar…
Por ejemplo hoy:
1. Me he despertado, he abierto el ojo derecho y he pensado en el día soleado.
Amo a todos los días soleados, aquellos rayos que a través de las persianas entran en mi habitación y me acarician suavemente y me hacen sentir deseada, tibia y llena de energía…
2. Me he levantado, he abierto la ventana y he respirado el aire fresco, matutino.
Amo al aire fresco, puro y sincero como un bebé, que de repente se aplasta a mi cuerpo y empieza a moverlo. Que enreda a mi pelo, se queda dentro y me hace sentir viva.
3. He tomado un vaso de agua fría.
Amo a todas las aguas del mundo, sean las del grifo o de las cataratas…que de repente me invaden, me purifican y me preparan para amar a todo lo demás…
4. He pensado en las personas que me aman y a las que amo. Lo hacen cada día y también lo hago…
5. He pensado en el significado de mi nombre TAM y he sonreído.
TAM – Te Amo Mucho….
Os deseo un día  lleno de emociones  y de mucho AMOR…
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The exhibition «Open Up Yorself» – Installation by Elene Damenia – Georgia,2010

Proyecto de mi «hija» Elene Damenia – «Open Up Yorself»
    Look in the mirror and open yourself… 
       Be yourself and not the person who does not  exist…
http://elenedamenia.blogspot.com

La exposición «Razoón Y Ciudad» de Manolo Laguillo, Galería H2O

«Razoón Y Ciudad» en la Galería H2O
«Estas fotografías nos muestran lugares a los que querríamos ir, cosas que desearíamos tener, situaciones a las que nos gustaría llegar.
 Pero también nos enseña todo lo contrario: sitios que no querríamos tener que visitar, cosas que no nos gustaría que nos regalasen, situaciones que procuramos evitar.
A los fotógrafos muy a menudo nos ocurre, ya desde los inicios del invento, que puestos a elegir, preferimos fotografiar los elementos del segundo listado en detrimento de los del primero.
Es sorprendente que en muchas de estas ocasiones no nos mueva únicamente en afán de denuncua, que también, sino que, sin más, nos gusta lo que vemos.
Pero ‘lo que vemos’ es, literalmente, la particular presentación de lo que es, sin discusión, horroroso  -no repetiré el listado del párrafo anterior-, pero en unas condiciones especiales de luz que son, precisamente, las que lo salvan, lo rescatan, lo redimen».
Manolo Laguillo (Barcelona,enero 2012)
Interesados en ver todo el reportaje del evento (75 fotos), contacten conmigo [email protected]

El perfume

Un día  mirando una de mis películas favoritas, pensé » porque no hacerlo» y lo hice….
Encendí la cámara y saqué las mejore escenas desde mi punto de vista, para tenerlas siempre conmigo, para no olvidar que los chicos también lloran, que el mundo está lleno de olores, de las ciruelas amarillas en pleno invierno, los ojos verdes, la muerte y el valor de hacer algo importante, aunque lo sea solo para uno mismo. Crear sin parar y dejar tu huella en cualquier lado. Vivir de un sueño y convertirlo en una realidad.