Miguel Andrés, artista sin etiquetas

Miguel Andrés, artista sin etiquetas. Reflexiones sobre él:

 

Carles Monegal – Quiosc Gallery

‘Miguel Andrés, el performer:

Le conocí en una terraza de bar, había visto algunas acciones suyas por internet y quedamos para hablar. Imaginé un tipo grande, fuerte, avasallador.

Ante mi se sentó un hombre menudo, liviano, algo tímido. Pero aposté por él.

Sus performances y acciones parten de su testarudez y sus creaciones la mayoría de las veces entran directamente en la denuncia social, en algunas hay música exquisita y integrada en la acción; me atraparon con rapidez. Su sentido de creación al más puro estilo Gutai, transforma a Miguel Andrés hasta la médula y contagia al espectador que en muchas ocasiones se vuelve su cómplice, su partenaire. Un artista que trabaja con imaginación, metiéndose obsesivamente en cada acción que lleva a cabo. Un artista que a pesar de su juventud, parece nacido para ser performer. Un artista que sorprende en cada acción convirtiendo a ese menudo, liviano y tímido hombre en un gran, fuerte y arrollador comunicador, capaz de transmitir la esencia del concepto que está creando de una manera rotunda, sin concesiones. Atrapando al más incrédulo y convenciendo tanto al escéptico como al erudito.

Miguel Andrés desnuda sus emociones en cada acción, algunas veces con sutilidad y otras con desenfreno (uno se pregunta si sus raíces Valencianas tendrán algo que ver) Cuando estas delante de una de sus creaciones, no hay excusa, lo sientes’.

 

 

 

 

 

 

 

Albert Roda – compositor

‘El arte de Miguel Andrés es el mismo en esencia. En batalla constante por ser libre e independiente, de seguir aprendiendo de el mismo y su entorno y poder transmitir a los demás sus inquietudes y puntos de vista sobre cualquier tema que sea crítico con la sociedad.

Desde escribir e interpretar un monologo a la poesía, performance en directo o la fotografía. Transformarse a si mismo y a su alrededor, bien con sus propias manos o a través de su obra. Experimentar es la base y el camino que ahora, le conduce a la expresión corporal como medio comunicación.
Uno mismo es el lienzo y la herramienta, bien frente al público o la cámara.
Sin duda, hemos visto ya muchas muestras de ello, pero en mi opinión lo mejor está por llegar con proyectos como GAIA o LABEL.
Permanecemos expectantes a la maduración y desarrollo, siempre constante, de Miguel Andrés como artista y persona, puesto que en este caso van inevitablemente unidas de la mano’.

 

 

 

 

 

 

 

 

AJ Llorens – Fotógrafo

‘Directo. Sin tapujos. Inteligente. Meditado y mimado. Íntimo. Cargado de humanidad, de realidad en crudo. ¿Qué iba a hacer?
Me dejé arrastrar a su mundo casi sin parpadear’.

 

 

 

 

 

 

 

 

Miguel sobre Miguel

No concibo el mundo de otra manera que no sea creando, investigando o reflexionando. El arte se convierte de este modo, en el motor de mi vida, en la válvula de escape de mi emoción, personalidad e intelecto.

Son el ser humano y todas sus inherencias los que conforman el eje central de mi obra. Conciencia, comportamiento, personalidad, sexualidad, ego, represiones, miedos, doctrinas y creencias son sólo unas cuantas, porque todo lo que rodea al hombre me fascina y merece la pena ser explorado.

La investigación en primera persona es primordial en mi creación, ya que se entrelaza con lo personal para transformarse en un trabajo de autoconocimiento enriquecedor. Eso es precisamente lo que le pido al arte a cambio: que me enriquezca, sin otra meta que la satisfacción del simple hecho de hacerlo.

Si tuviese que ponerme alguna etiqueta diría que soy performer y artista visual, aunque siempre estoy abierto a explorar nuevos campos.

Vídeos

So·lo /’sōlō/
[Noun] A thing done by one person unaccompanied, in particular.
(plural solos or soli /-li/) a piece of vocal or instrumental music or a dance, or a part or passage in one, for one performer.
[Adjective] For or done by one person alone; unaccompanied.
[Verb] Perform something unaccompanied, in particular.

Two completely different concepts. Two pairs of hands far from each other. Without more defense than themselves, the Pianist and The Onanist are facing loneliness separately. Thus shake hands in the distance to make a SOLO.

http://vimeo.com/26914031

AUTOREVERSE:
Time took him hostage. He was trapped and used as a puppet. But he wanted to escape. Then he realized only way to escape, is not tied to time.

EXPLORERS
Alone in front of the camera, without any shield is only his self-nudity. The artist moves us to EXPLORERS’ world. An imaginary and private world where you can let loose your imagination. He transforms into a self explorer, seeking every gesture, movement, expression. Each wink, light, and shadow.

 

.label. coming soon…

I don’t believe in you but i believe in love, proyecto jugada a 3 bandas

I don’t believe in you but i believe in love es una exposición que aborda el tema de los afectos, las emociones y los deseos del sujeto moderno en la sociedad actual. Esta exposición invita a reflexionar sobre cómo ciertos órdenes institucionales han colonizado lo más íntimo del ser humano, a saber, la capacidad de amar. Son estos – la publicidad, la ciencia, la industria farmacéutica, el mercado – quienes determinan cómo debemos sentir, las formas de funcionar en una relación, cómo preparar nuestros cuerpos para ser sensuales y tener éxito en las relaciones amorosas, las pautas para alcanzar una “buena” sexualidad… lo que tiqqun denomina “la tiranía del buen funcionamiento”. El título es un guiño a la pieza de Tracey Emin, I don’t believe in love but i believe in you. El juego que se establece en la traslación de las palabras, resume el propósito de la exposición: por un lado, llevar a cabo una crítica a las formas de amar en el capitalismo cool y por otro, apelar a la capacidad de emancipación del sujeto, deshaciendo el íntimo lazo entre la esfera emocional y la económica. I don’t believe in you but i believe in love se compone de un conjunto de “piezas-objeto” expuestas en la galería de forma permanente y de una serie de acciones efímeras que se desarrollan durante el período de la exposición.

Artistas: Sarah Minter, Lucia King, Mariokissme & Rafa Marcos (como equipo palomar) Christina Schultz, Pedro Torres, José-Pablo Jofré & Mario Peña y Lillo, Héctor Francesch, Cristian Forte, a ca la pa-ka, Maria Cosmes y Marc Martínez.

Esta exposición forma parte del proyecto “jugada a 3 bandas” en el que participan 20 galerias de Madrid y 7 de Barcelona.

El programa de performances es el siguiente:

-20 de abril: lectura de los poemas de la recopilación usted de José-Pablo Jofré, a cargo del poeta y performer Cristian Forte. Presentación del audio-libro publicado por la editorial Milena Berlín.

-23 de abril: a ca la pa-ka presentan la performance coses que poden passar quan se’t posen papallones a l’esquena. Este colectivo formado por Paco Nogales y Blanka Palamòs i Claramunt investigan qué y cuánto hay de cultural en el amor a partir de los cambios sociales y económicos de la segunda mitad del sigo pasado.

-9 de mayo: Maria Cosmes presenta entre dos, una performance sobre el deseo en el que se requiere de la participación del público.

-18 de mayo: Christina Schultz presenta una performance en ‘Stop motion’ donde presenta el amor desde una perspectiva científica.

-Clausura de la exposición: Marc Martínez presenta lov€, un trabajo que aborda las relaciones amorosas aprendidas, heredadas y establecidas, enfocando especialmente a su modificación y perversión, propiciadas por las nuevas tecnologías y la sociedad de consumo. Lov€ se crea atendiendo al contexto real en el que se desarrolla, a través del diálogo con las personas y obras que cohabitan en la galería.

Miguel Ángel Pascual en Quiosc Gallery

El día 30 de marzo, en Quiosc Gallery se inauguró la exposición de Miguel Ángel Pascual. Por supuesto hemos estado allí, para ofrecerles un reportaje fotográfico del evento.

Sobre el artista:

Miguel Ángel Pascual (Madrid, 1974) ha vivido en diferentes ciudades del mundo, como Madrid, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife (donde cursó su licenciatura en Bellas Artes) y Barcelona (donde hizo el post-grado en Pintura) cuidad en la que actualmente reside. Desde el año 2000, permanece como artista residente en el Centre d´Art Contemporani Piramidón combinando esta permanencia con residencias esporádicas en Madrid (2004-2006) y Berlín (2007-2008).

La pintura de este artista se mueve entre lo icónico postmoderno y la técnica tradicional barroca. La estrategia narrativa consiste en poner en confrontación imágenes tomadas desde muy diversas fuentes (como Internet, prensa escrita, fotografías propias…) para generar nuevos sentidos y pintarlas a oscuras, con las luces apagadas, para reforzar el concepto de desorientación producido por la saturación mediática que conforma nuestra memoria y, por lo tanto, nuestra identidad visual. Esas imágenes están situadas en espacios llamados no lugares como aeropuertos, recintos feriales o estaciones de tren de diferentes ciudades. Son espacios de tránsito que funcionan como contenedores iconográficos en los que los diferentes motivos insertados interactúan generando nuevos discursos y sentidos ambiguos. La forma de aplicar la pintura es analítica, reproduciendo píxeles y efectos gráficos e infográficos mezclados con pintura gestual y de vanguardia, como chorretes, soltura en la pincelada, collage… Esto le otorga a la obra una gran riqueza en los métodos de representación y la sitúa dentro del panorama más actual del arte contemporáneo, en el que la pintura mecanismos.

Sobre la obra:

En Quiosc Gallery se presenta Col.leccions: lapsus, una série de trabajos recientes en los que la imagen deja paso al texto. Tomando como escenario la Terminal 1 del Aeropuerto de El Prat, se incorporan a estas pinturas y dibujos titulares de periódico y eslóganes de manifestaciones a modo de rótulos orientativos que el autor ha ido coleccionando en los últimos años. En los primeros se han tachado ciertas letras a modo de olvido o lapsus, con la intención de buscar significados ocultos que remiten a un mundo más abstracto, en algunos casos incluso poético, alejado de la estructura analítica de la información periodística. Esto, unido a los eslóganes, nos muestra que dentro de la representación de la realidad se esconden otras formas de entenderla y que, depende de como se mire, otro mundo es posible.